针丝裁云，纸韵塑龙 风痕盯着电脑屏幕上跳动的用户数据，指尖无意识地敲击着桌面。

“糖龙大师系列”

第二代上线半年，用户活跃度虽稳中有升，但他总觉得还缺点什么——那些经过ai辅助设计、匠人审核的数字藏品，多了规整，少了点“土生土长”

的温度。

“在想什么？”

温如霜端着两杯刚泡好的碧螺春走过来，青瓷杯沿凝着细密的水珠。

她放下杯子时，目光扫过屏幕上满屏的糖龙改造方案，“又在琢磨怎么让藏品更有新意？”

风痕抬眼，指尖点了点屏幕上一条通体鎏金的糖龙：“你看，这些改造大多围着颜色、花纹密度转，创意是有，但总像飘在半空。

我们讲了老匠人的故事，做了公益拍卖，可数字藏品和真正的地域文化，还是隔着一层。”

温如霜在他身边坐下，指尖轻轻划过屏幕上糖龙的鳞片：“你是想让糖龙‘扎进’具体的地方？

比如……和当地的非遗手艺结合？”

这句话像颗火星，瞬间点燃了风痕的思路。

他猛地直起身，抓起笔在草稿纸上画了个粗略的糖龙轮廓，又在旁边添上几根交错的线条：“对！

比如蜀绣的针脚，能让糖龙的鳞片有绣品的肌理；还有陕西的剪纸，镂空的花纹说不定能让糖龙飘起来的时候，光影能透过去——”

“地域限定款。”

温如霜接过话头，眼睛亮了起来，“每个款式对应一门非遗技艺，再配上当地匠人的故事，数字藏品就成了地域文化的‘通行证’。

用户收藏的不只是一条糖龙，还有一个地方的手艺传承。”

两人一拍即合，当天就敲定了走访路线：第一站，四川成都，找蜀绣匠人；第二站，陕西榆林，寻剪纸艺人；第三站，浙江龙泉，访青瓷师傅。

风痕负责记录技艺细节，设计数字融合方案；温如霜则专注挖掘匠人故事，为每款限定糖龙注入灵魂。

一、蜀绣：千丝万缕织龙魂 成都的初夏带着湿气，青石板路被雨润得发亮。

风痕和温如霜按着地址，在宽窄巷子深处找到了一间挂着“蜀绣张”

木牌的小院。

院门虚掩着，里面传来细密的“簌簌”

声，像春蚕啃食桑叶。

推开门，最先映入眼帘的是院子里晒着的几匹蜀锦，朱红、宝蓝、明黄的丝线在阳光下泛着柔光。

正屋的窗前，一位头发花白的老人正坐着刺绣，手里的绣花针在素色绸缎上翻飞，针脚细得几乎看不见。

“是张淑芳老师吗？”

温如霜轻声问道。

老人抬起头，脸上布满皱纹，却透着一股雅致的书卷气。

她放下绣绷，指了指旁边的竹椅：“你们是之前联系的风先生和温小姐吧？

坐，我刚绣到关键处。”

风痕的目光立刻被绣绷上的图案吸引——那是一只半成型的凤凰，尾羽用了蜀绣特有的“晕针”

技法，从绯红到橘黄，过渡得像晚霞染了天，没有一丝生硬。

“张老师，您这针脚也太细了，肉眼几乎看不清走线。”

他忍不住感叹。

张淑芳笑了笑，拿起一根绣花针，对着光展示：“蜀绣最讲究‘针脚细密，色彩明快’，一根丝线能劈成四十八股，绣龙鳞的时候，得用‘滚针’一圈圈盘，这样鳞片才会有立体感，像真的能反光。”

她说着，从抽屉里拿出一个锦盒，打开后，里面躺着一块民国时期的蜀绣龙纹手帕。

手帕上的龙通体用青金线绣成，龙鳞层层叠叠，竟能看出光影变化。

风痕凑近了看，发现每片鳞片都是用几十针细密的滚针绣成，针与针之间没有一点空隙。

“如果把这种技法用到数字糖龙上，鳞片的肌理感肯定特别强。”

他立刻掏出手机，对着手帕拍了好几张照片，又打开绘图软件，快速勾勒出糖龙的轮廓，在鳞片处标注“滚针技法，劈丝四十八股”

。

温如霜坐在一旁，握着张淑芳的手，听她讲起家族的故事。

“我外婆就是蜀绣匠人，抗战的时候，她带着绣品逃难，宁愿自己饿着，也舍不得丢那些丝线。

后来到了成都，她就在巷子里开了这间铺子，教姑娘们绣花。”

张淑芳的声音有些哽咽，“我十六岁跟着外婆学绣，绣坏了不知道多少块绸缎，外婆总说，‘绣龙先绣心，心不静，龙就没有精气神’。”

“那您有没有遇到过想放弃的时候？”

温如霜问。

张淑芳点点头：“前些年，年轻人都不爱学这个，觉得又累又不赚钱。

我儿子劝我关了铺子，说不如开个茶馆。

可我一拿起绣花针，就觉得外婆在看着我。

后来有个小姑娘来学绣，说想把蜀绣绣在汉服上，我才觉得，这手艺有救了。”

那天下午，风痕在院子里架起相机，拍了张淑芳刺绣的细节：翻飞的手指、劈丝的动作、绣绷上逐渐成型的图案，这些都将成为“锦绣糖龙”

的动态元素——用户点击糖龙时，鳞片会像蜀绣绣制过程一样，从无到有，用滚针技法一点点“织”

出来。

温如霜则把张淑芳的故事整理成文字，最后加了一句：“每一片鳞片，都藏着三代匠人的坚守。”

离开小院时，张淑芳送给他们每人一块小绣片，上面是一只迷你糖龙，用金线绣了眼睛。

“希望你们的数字糖龙，能让更多人知道蜀绣，知道老祖宗的手艺。”

她说着，眼眶又红了。

风痕把绣片小心地放进包里，对温如霜说：“你看，这就是地域限定款的意义——不只是技术融合，更是把匠人的心意传下去。”

二、剪纸：一纸玲珑藏乾坤 从成都到榆林，火车走了十几个小时。

出了火车站，风痕和温如霜就被陕北的风裹住了——干燥、带着黄土的气息。

他们要找的剪纸匠人叫王有德，住在榆林古城的钟楼巷里，是当地有名的“剪纸王”

。

王有德的铺子不大，墙上贴满了剪纸作品：窗花、门神、生肖，还有大幅的《清明上河图》。

最显眼的是一幅《二龙戏珠》，两条龙盘旋着，龙身用了镂空技法，阳光透过纸缝照进来，在地上投出细碎的光影。

“王师傅，您这剪纸能剪得这么细，手不抖吗？”

风痕指着《二龙戏珠》里龙的胡须，那胡须细得像头发丝，却根根分明。

王有德正坐在桌前，手里拿着一把小巧的剪刀，听到问话，他抬起头，露出一张黝黑的脸，笑容里带着陕北人的爽朗：“刚开始学的时候，手抖得像筛糠，剪坏了几十张红纸。

我爹说，‘剪纸要心手合一，你心里有龙，手里的剪刀才会跟着龙走’。”

他说着，拿起一张红纸，对折了三下，剪刀“咔嚓咔嚓”

响了起来。

不过两分钟，他把纸展开，一只展翅的凤凰就出现在眼前，翅膀上还剪了细密的花纹。

“我们陕北剪纸，讲究‘千刻不落，万剪不断’，剪龙的时候，龙身的线条不能断，一断，龙就没了气势。”

风痕立刻来了兴趣，他拿出平板，打开数字糖龙的模型，对王有德说：“王师傅，如果我们把剪纸的镂空技法用到糖龙上，让龙身有这样的花纹，您觉得可行吗？”

他指着平板上的糖龙，在龙腹处画了个镂空的云纹。

王有德凑过来看了看，眼睛一亮：“可行！

而且可以让龙动起来的时候，镂空的地方透出光，像我们过年贴的窗花，太阳一照，满屋子都是花影。”

他说着，从抽屉里拿出一张剪好的龙纹剪纸，递给风痕，“你看，这龙的鳞片我用了‘锯齿纹’，尾巴用了‘月牙纹’，你们可以参考这些纹样，让数字糖龙更有陕北味儿。”

温如霜坐在一旁，听王有德讲他和剪纸的故事。

“我爹是个老秀才，写得一手好字，也会剪纸。

小时候，每到过年，他就教我剪窗花，说‘剪纸是穷人的画，不用花钱，也能把日子过得红火’。”

王有德的声音里满是回忆，“后来我去当兵，复原后在工厂上班，可总觉得少点什么。

直到我爹走了，我收拾他的东西，看到他留下的剪刀和红纸，才决定重操旧业，把他的手艺传下去。”

“现在学剪纸的年轻人多吗？”

温如霜问。

王有德叹了口气：“不多。

年轻人觉得这是老古董，不如玩手机有意思。