，有人结合敦煌壁画配色调整龙鳞，有人在祥云纹中融入现代几何元素，林伯每天都会选出优秀方案，在官方账号上点评。

这天傍晚，风痕和温如霜去拜访林伯。

老人正在院子里晾晒新拓的纹样，看见他们，笑着举起手机：“你们看，这孩子改的龙鳞，用了青花瓷的青色，还保留了原有的叠层，好看。”

屏幕上的糖龙鳞光闪闪，青蓝渐变中透着传统纹样的规整，搭配的故事标题是《青花与龙》，作者正是那位曾被退回方案的藏家。

温如霜拿出新打印的故事集，里面收录了十篇藏家创作的纹样故事，每篇都附有老匠人的点评。

“林伯，这些故事下个月会印成书，送给所有藏家。”

林伯翻着书页，指尖划过那些熟悉的纹样，眼眶有些湿润：“好，好。

这样一来，传统就不是死的了，是活在年轻人手里的。”

风痕望着院子里夕阳下的纹样拓片，忽然明白，所谓“保护”

从不是固步自封。

他设计的系统是技术的桥梁，温如霜写的故事是文化的纽带，而老匠人的坚守，是这座桥梁的基石。

当技术、文化与情感真正融合，传统纹样才能在数字时代里，既守住根，又长出新的枝丫。

深夜的工作室，后台服务器的嗡鸣依旧轻柔。

风痕打开设计软件，开始构思下一次的功能更新——他想在“经典纹样保护模式”

里加入“纹样演化动画”

，让藏家直观看到每种纹样从古代到现代的变化过程。

屏幕角落，温如霜发来消息：“林伯说，下次直播想教藏家画基础祥云纹。”

风痕笑着回复：“好，我加个‘跟着匠人画纹样’的互动模块。”

窗外的月光洒在键盘上，照亮了屏幕里的糖龙。

它的纹样依旧带着传统的规整，却在藏家的巧思与老匠人的指引下，焕发着前所未有的生机。