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最近接二连三的赛车电影上映或者开拍，现在连陈天都也开拍了一部大制作赛车电影，不禁让网络上也开始流行一阵赛车热。

美国是个汽车大国，拥有发达的公路系统，每个学生在学校里就有驾驶课程，成年后的第一件礼物也大多都是汽车。

如此发达的汽车工业下，各种地下赛车类型更是不在少数。

不少赛车飙车视频开始逐渐出现在网络上。

有不少的人好奇的点了进去，一看之下，顿时把自己的征服了——那浑厚铿锵的咆哮声、那轮胎摩擦地面的嘶鸣声、那离弦之箭的速度……一切一切都是那么地让人热血沸腾！

气氛正在炒热，而另外一部待发的赛车电影《生死极速》也非常诧异的感受到这股不同寻常的赛车热，很高兴的配合炒作了一把。

可惜已经濒临极限的《极速60秒》享受不到这拨迟来的赛车热了，安吉丽娜朱莉在一次接受采访时也表示，“这拨赛车热来的有点迟了，显然不是为我们准备的……”

言外之意，埋怨发行公司宣传做的不到位。

2000年美国拿得出手的视频网站并不多，能同时找出这么多赛车视频来，显然是有幕后推手在参与。

一些细心的公司查证一番，立刻就可以知道这是矩阵电影工作室的宣传阵容已经在暗地里鼓动宣传了。

《fast&fu日ous》剧组开始火速集结，官网上一天更新一次内容。

两个副导演身份也随之确定，一个是影迷熟悉的拥有“陈天都之左手”称号的麦考威，另一位却有点陌生，他叫林诣彬，是个华裔导演。

拍过一部不怎么样的电影。

不知他哪里被陈天都看中，也许是皮肤颜色一样。

其他职员也多是旧部，有人猜测陈天都是个有些念旧的家伙。

甚至恶意猜测一套人员只要不出问题，他甚至能用一辈子。

遍观整个好莱坞。

让一个偌大的电影公司围着他转动，成为他一个人的玩具，甚至在电影未拍摄之前，便开始协调放映以及做好广告宣传工作，所有的演员都以他的意图来选，制作费想花多少就花多少……还是屈指可数的。

哪怕在梦工厂，斯皮尔伯格也要顾虑其他两大巨头的感受吧。

没办法，谁让陈天都不仅是矩阵唯一的导演。

还是整个矩阵的唯一波ss！

当然，也没有人会因此而有所不满，因为所有人都明白一点。

他的电影才是支撑起整个矩阵电影工作室的动力跟润滑剂，而说得不好听点，其他人都是他这条百足之虫身下的一条小腿，如今的矩阵电影最主要的收入就是他的电影。

阳光明媚的矩阵电影工作室董事长办公室里，桌上的电脑屏幕显示着一行行的剧本文字，陈天都依然在飞快敲打，偶尔拿起画笔在旁边画板上勾画着什么，他在逐渐完善自己的最终剧本。

写剧本不是简单的复制大银幕。

那样做不了，首先一个剧本是要给剧组多方面的人看的，演员要能理解、艺术指导要能理解、特效师要能理解……不是只有他明白就完了。

其次一个电影剧本。

它的长度和内容绝对不是只有大银幕上几十分钟、上百分钟所表达的东西。

事实上任何一部电影的故事最终会是什么样子，它是在后期的剪辑室里决定和诞生的，而不是初期的剧本文字上。

所以电影公司的好剧本、烂剧本堆积如山，编剧也一直不受人重视、遭受着不公平的薪水待遇。

而往往一个剧本会有非常多的枝叶、好几个结局，甚至是矛盾的内容。

也许一牟厚厚的剧本，最后成版的内容只会用到上面加起来的一尺高。

电影剪辑需要充足的素材，素材越多弹性就越强，没有直观的影像素材而单是看文字。

没有任何人知道这样、那样的组合效果会是怎么样的、是好还是坏：而有了充足的素材后，剪辑师和导演就可以放开手脚地去组合。

寻求一个最好的镜头方式去讲故事。

不过素材越多，也意味着片子的成本越高。

所以一部大片可以烧掉200个小时的胶片。

剪成一部2小时的电影，往往还有3小时、4小时的导演剪辑版：而小成本**电影只能省着胶片来拍。

严谨地控制着分镜头剧本。

但这些因素，他从拍第一部电影《第六感》时，就没有这种烦恼，《速度与激情》即使自己**投资两亿也没有任何的问题，只要他有钱。

这就是**制作了《无间道》后，矩阵公司成长的底气。

当然，这些只是针对寻常情况，陈天都显然是个例外。

他以拍片胶片少著称，在好莱坞这样电影工业严谨的环境中，陈天都已经有所收敛了。

其实他的剧本不是写给自己看的，而是给那些演员看的，只要看得懂对白和大致情节，就基本可以了。

整个画面镜头都在他脑子里打转，剩下搞不懂的拍摄时他自然会逐个讲解，否则还要他这个导演干嘛。

唯一有点担心的，这次的电影特效可不同于《黑客帝国》需要大量在电脑上完成的工作。

大量的爆炸和飞车戏份，显然不是矩阵特效工作室所擅长。

其实他可以走的更前列一些，但这需要时间。

按照他的要求，矩阵特效工作室已经在研究动作捕捉技术了，imax拍摄技术，但都还不太成熟。

《速度6》是2013年的电影，那个时候的电影特效技术也远超过现在。

如果用现在的技术去拍摄，肯定很失真，达不到他想要的效果。

他想到了用电影胶片上入手，但不确定是否可行，因此召集了导演组特效组一起探讨。

如今的电影胶片，标准格式是胶片宽度35mm的。

两边有齿孔用来卷动胶片，如果你截取一段电影胶片来看，就是从上至下的一串的长方形。

宽高比为3:2，放出电影来就是我们常说的标准银幕。

除了35mm胶片外。

还有70mm的超宽胶片，通常用来拍摄那些场面很大的超宽银幕的电影。

这是陈天都想要的，只有用这种超宽银幕放映，才会有大片爆炸的火辣感。

林诣彬初入这个剧组，自然要多表现，提出道：“其实我们可以用65mm胶片，变形宽银幕放映。

65毫米胶片的画面镜头印到70毫米胶片上。

让技术人员改变屏幕的纵横比，以这种形式登陆70毫米的大银幕。

相反普通的放映影院则是将65毫米压缩成35毫米。

我们是反其道而行。”

陈天都点点头道，“不错的注意，可以先拍一段来试试画质如何，我是想要尝试更清晰一点的画质来表达大场面。

另外，电影中预计要报废上百辆车，这些我们不可能找真车来爆掉。

也需要特效一点一点慢慢将废旧车修复成原型。”

迈克尔辛基点头，“这个不是问题，我更在乎那些特效成本。

使用65毫米胶片的话，电影制作费用也会急剧上升，65毫米胶片的拍摄成本可是35毫米普通胶片的四倍呢。

这还没有加上后期的转制、拷贝。

如果仅仅是为大场面镜头，我们可以折中一下，部分镜头使用65毫米如何？”

陈天都摇头。

“不用的，，其中演员片酬总共也不超过1000万美元，其余全用于拍摄，相信足够了。”

现在索尼等公司都在研发着数字摄影机，一旦问世，众多制片人为了节省成本，肯定会选择低清晰的数字拍摄，没人会把拍摄纪录片的胶片拿来拍电影。

佩克有些无奈。

“好吧，后勤交给我们了。

我想。

使用65毫米胶片这种只有拍摄纪录片才会使用的胶片来拍电影，对熟悉内情的观众。

也是一个宣传亮点。

因为我们拥有更好的画质，可以更好地展现高|潮场景。”

陈天都笑了笑，“公司的财物可以支撑投资吗？”

孔乙己算了算道：“《黑客帝国》的周边回本很慢，《无间道》的款项还没打回来，公司财物还有8千万美元可以动用。

为确保公司正常运作，前期可以投入5000万运营。

我们没有贷款，没有任何债务，但是为《黑客帝国》续集的投资，是必须要贷款的。

，这不是一个健康的财务状况。”

陈天都道：“我过几天先转一亿美元进来吧，**投资完全没问题。”

众人齐齐转头，孔乙己诧异道：“你哪来的一亿？”

陈天都随口道：“谷歌卖了一些股份，正好有个大款想尝试一下it行业。”
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