既然只要做十几秒的高潮,为什么不把所有的精力全部放在精华片段,歌曲的其他部分只要重复再重复。

变个调,或者套个万能和弦,多省功夫?

后世的短视频时代,标准更加的极端。

十五秒?

十秒?

五秒?

不!

只有三秒,乃至一秒。

不够抓人?

直接划过,换一批!

而专辑,歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同,即便是概念专辑稀少的当下,各种编曲、编配、混音等等技巧,都要花费大量的心思。

大量的巧思。

慢工出细活。

如果要出一张概念专辑,耗时更久,花费的精力更多。

李杰现在做的专辑在‘外人’看来,那就是吃力不讨好,都什么年代了,还在发传统专辑?

“我已经六岁,走在田野里,一个不小心扑倒在水里,该怎么办,弄脏了新衣,弄坏了玩具,爸爸会生气,妈妈会着急,该怎么办, 站在春风里,大声哭泣,该怎么办………………”

录音棚内,听着音响里传出的人声,老歌和小柯,以及旁边的李戒都在那不住点头。

这声音控制力。

牛逼!

一点都不干。

这还是开录的第一遍,几百万的音响都听不出什么瑕疵,单凭这气息控制能力,‘卡子'就不像一个摇滚歌手。

太强,强的可怕,比吃了CD还猛。

都不怎么要缩混。

人家自带混响,感情还特别充沛。

这唱功,唱摇滚浪费了,应该唱流行,唱R&B,不过,他们也只是想想。

如果李杰真跑去唱流行、唱R&B,最不能接受的,恐怕还是他们几个。

那种感觉就像是祖师爷叛变。

对于一些歌迷来说,更是信仰的崩塌。

所以说,第一印象特别重要,在大部分歌迷眼中,李杰是一个摇滚歌手,如果跨界去流行。

很多歌迷都会脱粉。

“没找到工作钱花得差不多。

该怎么办。

十字路口人往往返返该怎么办......”

听着这一段,李戒没有多大的反应,从小到大,他基本就没怎么吃过苦。

老歌也差不多,七八十年代就能接触摇滚、玩摇滚的人,能吃什么苦?

最大苦估计就是父亲的皮带。

小柯削微有那么一点点感触,这点感触不是感同身受,他是燕京本地人,文艺家庭出身,能吃什么苦?

那点感触纯粹是共情。

虽然他们都没有吃过什么苦,但歌词里,歌声里的无助,却实实在在的传到他们心底。

不一样。

这张专辑‘卡子’用的发声方式不一样,那种压抑,没有爆发出来,却胜似爆发。

这首《大梦》是瓦依那乐队23年发行的单曲,它的歌曲架构跟《7 Years》有点类似。

都是以时间为单位。

四分钟讲述一生,七岁、十一岁、二十岁、三十岁、六十岁……………… 这首歌是丹麦流行乐团Lukas Graham发行于15年的单曲,它是2016年全球第七畅销的单曲。

油管播放量超14亿。

也获得了第59届格莱美年度制作、年度歌曲提名。

不过。

两首歌的基调不太一样,《7 Years》更加积极一点,而《大梦》是一首很丧的歌。

从头到尾都是一种迷茫、无助。

李杰的新专辑里把这两首歌都收录了进去,中文版的是《大梦》,英文版专辑是《7 years》 所有的编曲都是重新制作,偏民谣摇滚。

因为这张专辑的主题是《人世间》,它不适合太激烈的曲风,而且,他现在年纪也大了。

唱民谣摇滚,正合适。

那种偏轻,偏暖的风格,慢慢绘出一副人间的画卷。

既然是人世间、人间为主题,少不了童年,也少不了父亲、母亲、妻子、儿子。

指向童年的那首歌是《儿时》,原曲是一首民谣,‘铁道旁赤脚追晚霞、玻璃珠铁盒英雄卡......。

类似的歌词明显跟李杰这种70后不太搭,它唱的是80、90后的童年。

李杰重新填词,更适合他们那个年代,以及早期的80后。

至于90后?

他们现在才十来岁,都没成年,他们正处于渴望长大的年纪,即便出了一首类似的歌,他们也无法缅怀。

《儿时》是专辑里的第三首歌。

第二首歌是《人世间》。

是的。

李杰把它也放进了专辑里,并且把它重编,唱一版不一样的《人世间》,也正好衔接大梦和儿时。

第四首歌是赵小雷的《我记得》。

一首写母亲的歌,第五首歌是《父亲写的散文诗》,李杰依旧是重新进行了填词、编曲。

原曲的创作者许飞和他不是一个年代的人,无法照搬。

大部分歌,其实都无法照搬。

不过。

这难不倒李杰,经历那么多,写首歌,填个词费什么?

上厕所的时候想想,有手就能写。

第六首歌是《当你老了》,他重新翻译了一遍叶芝的诗,把它改成了写给妻子的歌。

第七首歌是写给他自己的歌。

一首原创的《远方》。

后面两首歌也是原创,写的是三十岁的男人,未来的孩子。

最后一首歌特别的阳光,充满希望,跟第一首歌形成了鲜明的对比。

希望在未来。

不论现在如何,总有一天,那道坎会过去的。

没有什么过不去的。

要向前看。

啪!

啪!

啪!

当李杰走出录音间的那一刻,李戒、小柯,老歌或是鼓掌,或是竖起大拇指。

“牛逼,一遍过!”

“牛!”

“啊!”

“我听听看。”

接着,李杰坐到调音台前,熟练的操作着面前的按钮。