数字非遗的平衡术——行业研讨会上的糖龙故事 京郊的非遗文化中心报告厅里，九月的晨光透过落地窗，在浅棕色木质长桌上投下细碎的光斑。

桌上的青瓷茶杯冒着轻烟，杯壁印着极简的龙纹线条——那是风痕特意让设计团队做的伴手礼，取自“糖龙大师系列”

的基础纹样，却少了几分鎏金的华丽，多了些素瓷的沉静，像极了此刻会场里既期待又审慎的氛围。

“数字藏品行业规范研讨会”

的红色横幅悬在主席台上方，台下坐着百余人，既有手握千万用户的平台ceo，也有鬓角染霜的非遗传承人，还有拿着笔记本快速记录的政策研究员。

温如霜将装着李伯手札的牛皮纸袋轻轻放在脚边，指尖无意识地摩挲着袋沿——那是七十岁糖龙匠人李正明的随身手札，里面记着近五十年的纹样心得，从“冰裂纹”

的窑温控制到“青蓝釉”

的矿物配比，字里行间都是老手艺的温度。

“最近半年，数字藏品投诉量环比上涨37%，”

主席台上方，文旅部文化数字化处的张处长抬了抬眼镜，声音透过麦克风传遍会场，“问题集中在两点：一是过度商业化，部分平台把非遗纹样拆分成‘碎片’炒作，脱离文化本质；二是创新失度，有藏家把传统‘清明上河图’数字藏品改成赛博朋克风格，甚至添加低俗元素，引发非遗界强烈反对。”

台下一阵细微的骚动。

温如霜侧头看向风痕，他正盯着笔记本电脑上的图表——那是“糖龙系列”

上线一年的用户行为数据，屏幕反光里，他眉头微蹙，手指在触控板上轻轻滑动。

自从588集出现恶意篡改糖龙纹样的争议后，风痕就养成了随时复盘数据的习惯，仿佛那些跳动的数字里，藏着平衡创新与传承的密码。

“今天请各位来，就是想探讨一个核心问题：数字藏品如何守住文化根脉，又能激发用户创造力？”

张处长的目光扫过台下，最终落在第一排，“接下来，我们请‘糖龙大师系列’的核心团队分享经验——先请技术负责人风痕，讲讲你们是如何处理用户共创与传统保护的矛盾的。”

风痕起身时，不小心碰倒了桌边的茶杯，温水溅到笔记本边缘，他下意识地用纸巾擦拭，动作里带着技术人特有的局促。

但当他走到发言台，打开ppt的那一刻，眼神立刻变得笃定。

“‘糖龙系列’第二代上线时，我们也遇到过类似问题。”

风痕的声音不高，却很清晰，ppt上跳出一张对比图：左侧是藏家合规改造的“渐变鎏金糖龙”

，青蓝底色上的鎏金纹路顺着龙身弧度蔓延，搭配温如霜写的“老匠人尝试新釉色”

故事，交易溢价20%；右侧是被系统拦截的恶意改造——糖龙的龙头被替换成卡通形象，龙身印满网络热词，下方标注着“审核未通过，触发经典纹样保护机制”

。

“我们的解决方案分三步。”

风痕点击鼠标，ppt切换成流程图，“第一步是建立‘经典纹样保护库’，把李伯等老匠人确认的核心纹样（比如糖龙的‘三爪九鳞’结构、青蓝釉底色）录入系统，任何改造都不能动这些‘骨架’；第二步是推出改造分级体系，基础级只能调整颜色、花纹密度，比如把青蓝改成天青，进阶级可以加个性化符号，但必须提交老匠人团队审核，比如有藏家想在龙尾加自己孩子的生辰印记，我们请李伯确认不影响纹样整体性后才通过；第三步是设置‘匠人引导机制’，如果藏家的改造方案接近违规，系统会自动推送李伯讲解纹样传承的短视频，比如为什么糖龙要用三爪而非五爪——古代民间匠人不能用皇家的五爪龙纹，这是老手艺的规矩。”

台下有人举手，是做数字书画平台的王总，他翻着手里的资料：“风总，我们平台有很多古画数字化藏品，比如文徵明的《品茶图》，用户想在画里加自己的头像，这种情况怎么界定合规？”

风痕低头看了眼笔记本上的备注——那是他昨晚特意查的古画保护规范，“古画和糖龙不同，核心价值在于原作的完整性。

我们建议把共创拆成‘展示层’和‘内容层’，用户不能改古画本身，但可以在展示界面加个性化元素，比如给《品茶图》配自己写的茶诗，或者设计专属的电子画框，这些内容会标注‘用户创作’，和原作区分开。

另外，你们可以请古画修复师做审核，就像我们请李伯一样，修复师更懂哪些改动会破坏古画的文化逻辑。”

王总点头记录，风痕走回座位时，温如霜悄悄递给他一张纸巾，上面画着个简笔画糖龙，龙爪拿着一杯茶——是在调侃他刚才碰倒茶杯的事。

风痕嘴角弯了弯，紧绷的肩膀放松了些。

接下来轮到温如霜发言。

她没有急着开ppt，而是从牛皮纸袋里拿出一本泛黄的手札，走到会场中间的展示台。

手札封面是暗红色，边角磨得发亮，封面上用毛笔写着“糖龙纹样录”

，字迹遒劲有力。

“这是李伯的手札，1975年开始写的。”

温如霜翻开第一页，里面夹着一片干枯的蓝釉瓷片，“李伯16岁跟着父亲学做糖龙瓷偶，这是他第一次独立烧窑失败的瓷片，上面的龙纹只烧出了半条。

他在旁边写：‘龙是活的，要顺着釉色的流动走，急不得。

’”

台下安静下来，有人拿出手机拍照，镜头聚焦在那片小小的瓷片上。

温如霜打开ppt，屏幕上出现手札的扫描件，旁边配着“糖龙系列”

的故事 timeline：585集的“老匠人尝试新釉色”

、586集的“冰裂纹工艺直播”

、590集的“匠人对纹样传承的理解”

、598集的“匠人少年时”

……每一个故事都对应着手札里的某段文字。

“我们的匠人故事体系，不是简单的文字包装，而是和非遗传承的脉络绑在一起的。”

温如霜的声音比风痕柔和，却带着一种能让人静下心来的力量，“第一代糖龙上线时，用户觉得只是好看的数字资产，交易率很低。

后来我们写了李伯第一次尝试新釉色的故事——他60岁时想把青蓝釉改成渐变，被老师傅骂‘不守规矩’，但他偷偷试了半年，终于烧出不会开裂的渐变釉。

这个故事上线后，有30%的用户开始关注糖龙背后的工艺，有人甚至在社群里问‘怎么才能学到这种釉色技术’。”

她点击鼠标，屏幕切换成一段短视频：镜头里，李伯戴着老花镜，手里拿着一支细毛笔，正在瓷板上画冰裂纹，“做糖龙的冰裂纹，要像给龙盖被子，纹路不能太密，不然龙会‘喘不过气’；也不能太疏，不然挡不住寒气。”

视频里的李伯笑着说，弹幕里满是“爷爷好可爱”

“想拥有冰裂纹糖龙”

的留言。

“586集的直播后，我们收到了1200多条藏家留言，有人说‘原来冰裂纹不是随便画的’，有人主动提出‘以后改造前先看看李伯的视频’。”

温如霜顿了顿，看向台下的非遗传承人代表，“之前有位剪纸传承人问我，数字藏品会不会让年轻人只喜欢‘花哨的外壳’，忘了老手艺的本质。

其实不会——当年轻人知道，他们改造的糖龙纹样，背后藏着李伯几十年的摸索，他们会更敬畏传统。

有个12岁的学生，在非遗课堂上设计‘少年糖龙’时，特意在龙尾加了一片蓝釉瓷片，说‘要向李爷爷的失败致敬’，这就是故事的力量。”

“温老师，”

后排传来一个年轻的声音，是某高校数字媒体专业的学生，“我们做毕业设计时，想给非遗数字藏品加故事，但找不到传承人合作，怎么办？”

温如霜笑了笑：“不一定非要找在世的传承人。

比如你们做剪纸藏品，可以去查剪纸艺人的口述史，或者博物馆里的老工具——有个学生团队做陕北剪纸数字藏品时，拍了一组老剪刀的照片，配文‘这把剪刀剪过3000条龙，手柄上的纹路是艺人常年握刀磨出来的’，一样很打动人。

关键是让故事有细节，有温度，不是喊‘保护非遗’的口号。”

研讨会的互动环节持续了一个小时，问题从“如何防止故事抄袭”

到“匠人分成比例怎么定”

，风痕和温如霜一一解答，偶尔还会互相补充——风痕说技术审核时，温如霜会补上“故事引导能减少30%的违规申请”

；温如霜说故事传播时，风痕会拿出“有故事的藏品复购率高25%”

的数据。

台下的人渐渐发现，“糖龙模式”

的核心，不是技术或故事单方面的成功，而是两者像糖龙的釉色与纹样一样，相互渗透，彼此支撑。

下午四点，研讨会接近尾声。

张处长做总结时，手里拿着一份打印好的《数字非遗藏品指导意见（草案）》，“我们参考‘糖龙系列’的经验，在草案里加了两条：一是传统纹样数字藏品，必须有至少一名非遗传承人参与内容审核；二是鼓励平台建立‘文化叙事体系’，不能只卖数字资产，要讲好手艺背后的故事。”

台下响起掌声，温如霜拿出手机，给李伯发了条消息，附上会场的照片。

没过多久，李伯回复了一段语音，声音有些沙哑，却很兴奋：“如霜啊，我在电视上看到直播了，那个王总问的古画问题，风小子答得挺好！

晚上我把新画的‘秋江糖龙’纹样发你，你们第三代不是要做成长系统吗？

这个纹样可以给参与公益的用户用，让他们知道，做善事的人，龙会跟着‘长’出秋天的江水纹路。”

温如霜把语音点开，风痕也凑过来听。

阳光透过窗户，落在两人身上，手札里的蓝釉瓷片在光线下泛着淡淡的光泽，像一片凝固的星空。

研讨会结束后，两人沿着非遗文化中心的石板路往外走。

路边的展示柜里，摆着李伯做的实体糖龙瓷偶，青蓝釉色上的冰裂纹清晰可见，旁边的电子屏循环播放着藏家改造的数字糖龙——有融入蜀绣元素的“锦绣糖龙”

，有带着剪纸镂空的“窗花糖龙”

，还有加了孩子涂鸦的“童趣糖龙”

。

“你说，第三代的成长系统，要不要加个‘匠人点评’功能？”

风痕突然开口，他看着电子屏里的数字糖龙，“用户如果做了合规的改造，李伯可以录一段语音点评，比如‘这个鎏金纹路顺着龙身走，有灵气’，这样用户会更有成就感。”

温如霜点点头，从包里拿出一片新的蓝釉瓷片——是李伯早上让她带来的，说是新烧的“星空釉”

，“我想在成长系统的故事里，加一段李伯烧星空釉的经历。

他说烧这个釉要等天气好，晚上对着星星烧，窑温要跟着星光的亮度调，烧坏了八窑才成功。”