温如霜将最后一页采访稿叠好，塞进印着糖龙暗纹的牛皮纸档案袋时，窗外的蝉鸣正织得密不透风。

档案袋上“林小满”

三个字的墨迹未干，旁边贴着枚小巧的糖纸贴纸——那是女孩昨天当场用熬化的草莓味糖料拓印的，边缘还带着手工剪裁的毛边。

“最后一位年轻匠人采访收尾，”

她对着手机那头的风痕轻声说，指尖拂过档案袋上的糖纸，“现在就差你的vr场景了。”

电话里传来键盘敲击的轻响，风痕的声音混着机器启动的低鸣：“刚把陈老爷子的老作坊场景调试完，正准备去对接林小满的工作室。

对了，博物馆那边催着要‘新老对比展’的方案，咱们得加快进度。”

温如霜应着，起身将一摞档案袋放进书柜。

最上层的玻璃格里，摆着二十年前陈老爷子亲手做的迷你糖龙，龙鳞已经氧化得有些发黄，却依旧能看出当年利落的刀工。

这是“糖龙匠人记忆计划”

最初的缘起——三年前，那位年过八旬的老匠人彻底握不住糖勺时，风痕用vr技术复刻了他布满老茧的双手制作糖龙的过程，温如霜则整理了他口述的七十载技艺生涯，共同建成了糖龙记忆博物馆的核心展区。

而如今新增的“年轻匠人记录”

板块，正是为了填补传统与当下的断层。

第二天清晨，温如霜带着相机来到城郊的文创园，林小满的“小满糖事”

工作室就在这里。

推开玻璃门，甜香混着咖啡味扑面而来，与老作坊里纯粹的麦芽糖气息截然不同。

二十七岁的林小满正蹲在地上，给一只陶瓷糖罐描边，罐身上的糖龙没有遵循传统的张牙舞爪造型，而是蜷成了可爱的团龙模样，龙角处还点缀着樱花纹样。

“温老师，你来啦！”

林小满直起身，指尖沾着淡粉色釉料，“昨晚试了新的糖料配方，加了点樱花蜜，你尝尝？”

她递过一只巴掌大的糖龙，温如霜接过时微微一怔——糖体是半透明的淡粉色，咬下去没有传统硬糖的硌牙感，反而带着一丝软糯，樱花的清香在舌尖慢慢散开。

“这口感很特别，和传统硬糖差异很大。”

“对呀，”

林小满眼睛发亮，拉着她走到工作台前，“现在年轻人不喜欢太硬的糖，我就试着改良了熬糖的温度曲线，把传统的‘七分熬’改成了‘六分半’，再加些天然花蜜调口感。

你看这些糖罐，都是我和陶艺师合作的，顾客买了糖龙，还能把罐子当收纳盒，就不会吃完就扔了。”

温如霜打开录音笔，镜头对准工作台上的设计图：“你为什么会想到把糖龙和陶艺结合？

老一辈匠人可能更注重技艺本身的纯粹性。”

“纯粹性很重要，但传承不能只靠情怀。”

林小满拿起一支马克笔，在设计图上圈出龙尾的纹样，“我奶奶就是做糖龙的，她的手艺特别好，可年轻时攒下的糖模子，现在好多年轻人见都没见过。

我想让糖龙‘活’在日常里，不是只能摆在博物馆里看的展品。”

她顿了顿，指尖划过奶奶留下的旧糖模，“不过传统技法我没丢，你看这龙鳞的叠压顺序，还是按奶奶教的‘下压上、左覆右’来的。”

温如霜认真记录着，相机快门声不时响起。

她注意到工作室的墙上挂着两张照片，一张是林小满跟着奶奶学做糖龙的旧照，小女孩踮着脚够工作台，手里攥着小小的糖勺；另一张是她在文创市集上的照片，摊位前围满了年轻人，大家举着手机对着樱花糖龙拍照。

这两张照片的反差，正是她想要捕捉的传承密码。

离开文创园时，风痕的消息刚好发来：“工作室的三维扫描快结束了，过来看看？”

温如霜赶到时，风痕正戴着vr眼镜，在虚拟场景里调整灯光角度。

扫描设备的激光束在工作室里游走，将工作台、糖模架、甚至墙上的照片都精准复刻进系统。

“你看这里，”

风痕摘下眼镜，示意她戴上，“林小满的工作台比陈老爷子的高十厘米，符合现代人的坐姿习惯，我特意把这个细节还原了。

还有她的电子温控熬糖锅，和老作坊里的煤炉形成对比，很有冲击力。”

温如霜戴上眼镜，瞬间“置身”

于虚拟工作室中。

伸手可及的糖罐、工作台的木纹、甚至空气中若有若无的甜香（风痕特意加入的嗅觉模拟），都真实得仿佛身临其境。

当她切换场景，陈老爷子昏暗的老作坊立刻浮现——土灶上的铁锅冒着热气，墙上挂着磨得发亮的铜勺，与林小满明亮的工作室形成鲜明对照。

“下一位是江弈，在老街开工作室的那个。”

温如霜摘下眼镜，翻开采访名单，“他主攻数字糖艺，和林小满的方向完全不同。”

江弈的工作室藏在老街深处，推开斑驳的木门，里面却摆满了电子设备。

二十四岁的他正对着电脑屏幕调试程序，屏幕上的虚拟糖龙随着鼠标拖动，不断变换着形态和颜色。

“温老师、风老师，”

他起身招呼，指了指旁边的3d打印机，“刚打印出的糖龙模型，你们看看。”

打印机旁摆着一排精致的糖龙模型，最小的只有指甲盖大小，龙鳞清晰可见。

江弈拿起一个模型解释：“我先用电脑建模，调整好龙身的曲线和鳞片的密度，再用可食用糖料3d打印出来。

传统手工做这么小的糖龙很容易碎，但机器能控制精度。”

温如霜好奇地问：“那你觉得数字技术会取代手工吗？”

“不会，技术是工具，不是对手。”

江弈打开一个文件夹，里面全是他手绘的糖龙草图，“这些基础纹样都是我照着老糖模画的，建模时的比例、姿态，都得遵循传统技法。

比如这龙须的弧度，必须是‘上翘三分、尾带微卷’，这是老规矩，不能改。”

他点开一段视频，画面里他先用3d打印机打出糖龙雏形，再用细毛笔蘸着食用色素手绘龙鳞，“打印负责精准，手工负责灵魂，两者结合才能做出既有传统味又有科技感的糖龙。”

风痕在一旁听得频频点头，手里的扫描仪已经开始工作：“你的设备布局很有特点，传统画案和电子设备放在一起，这个对比我得重点还原。”

他蹲下身，仔细扫描着画案上的毛笔和旁边的数位板，“对了，能把你的建模软件界面录下来吗？

我想把制作过程也放进vr场景里。”

江弈爽快地答应了，一边操作电脑一边说：“其实我爷爷特别反对我搞数字糖艺，说我丢了老祖宗的手艺。

直到去年我用他的老糖模建模，打印出一批复刻版糖龙，他才慢慢理解。

现在他还会给我讲老糖龙的典故，让我加到模型的背景故事里。”

温如霜看着屏幕上不断旋转的虚拟糖龙，忽然想起陈老爷子曾说过的话：“糖龙不是死物，得跟着时代走，才不会被遗忘。”

江弈的数字糖艺，或许就是这句话最生动的注脚。

接下来的半个月，温如霜和风痕马不停蹄地奔波在城市的各个角落。

他们去了大学城附近的“青禾糖坊”

，采访了把糖龙做成文创盲盒的二十五岁女孩苏晓；去了古镇的“龙隐斋”

，记录了专注复原明清糖龙纹样的二十八岁男孩周明轩；还去了社区工作室，拍摄了教小朋友做简易糖龙的二十三岁姑娘李玥。

每个年轻匠人的工作室都有着截然不同的模样：苏晓的工作室堆满了盲盒设计稿，糖龙被做成了q版的“状元龙”

“财神龙”

；周明轩的工作室像个小型古籍馆，墙上挂着临摹的古画，糖龙纹样严格遵循史料记载；李玥的工作室则摆满了彩色的安全糖料和卡通模具，最显眼的是一块写着“糖龙启蒙课”

的小黑板。

风痕用vr技术将这些场景一一复刻，小到苏晓办公桌上的盲盒样品，大到周明轩工作室的雕花木门，都精准还原。

他还在每个虚拟场景里加入了互动功能——点击苏晓的设计稿，就能看到糖龙盲盒的制作流程；触碰周明轩的古籍，就能弹出对应的糖龙纹样解析；点开李玥的黑板，就能播放小朋友做糖龙的可爱视频。

温如霜则将采访内容整理成图文档案，每个年轻匠人都有专属的“传承卡片”

，正面是他们的照片和代表作，背面是创新思路和传统技法的融合点。

她还特意录制了一段段口述视频，让匠人们讲述自己与糖龙的故事。

“差不多可以开始整合了。”

一个雨夜，风痕将所有vr场景导入博物馆的系统，温如霜则把整理好的档案交给展览设计师。

窗外的雨打在玻璃上，室内的屏幕上正播放着新旧场景的切换画面——陈老爷子的土灶与江弈的3d打印机并列，老作坊的铜勺与林小满的陶瓷糖罐相邻，岁月的痕迹与年轻的创意在屏幕上碰撞出奇妙的火花。

开展前一天，温如霜和风痕来到博物馆做最后的调试。

“年轻匠人记录”

展区位于二楼，与一楼的老匠人展区遥相呼应。

展区中央是一个圆形的vr体验区，观众戴上眼镜，就能在老作坊与新工作室之间自由穿梭。

四周的展柜里，摆放着年轻匠人的代表作和对应的老糖模，旁边的屏幕循环播放着采访视频和vr场景片段。

“你看这里，”

风痕指着一个互动屏幕，“我加了‘技艺溯源’功能，点击年轻匠人的作品，就能显示对应的传统技法来源，比如苏晓的q版龙角，其实源自清代的‘卷草龙’纹样。”