“孩子们,早晚会有这么一天,提前写了一封家书给你们!”

“你们姐弟不要难过,人呐,总归是要有一死,老三,我的后事就交给你咯,别搞什么披麻戴孝那一套,我看够嘹......”

“我就是想,干干净净地来,也干干净净地走!”

“不要乱花钱,记得啊,老子盯着你咧!”

砰!

绚烂的烟花伴随着老莫沧桑而低沉的嗓音,在深邃的夜幕中绽放出了最夺目的光辉。

?

那芳华,朝露昙花!

人的生命就如同这烟花一般,开的闪亮,燃烧后又归于平静。

哗哗哗!

全场顿时传来了无比一致的掌声。

有的评审甚至已经站了起来,脸上带着一抹深沉的意味,凝视着面前的大屏幕,那一抹烟花久久都没有消散。

电影节的鼓掌,跟平时的拍手有些不同。

特别是一部佳作放映结束后,全场所有人的欢呼和掌声,会经久不绝。

拍手的时长,往往就是一部电影口碑的好坏。

三大电影节中,戛纳的鼓掌时间最长,其次是威尼斯,最后柏林。

甚至戛纳的起立鼓掌,有一个专业的名字??

Standing Ovation。

SO在这几年,已成为其标志性传统,时长往往成为媒体和影迷关注的焦点。

前年入围戛纳的一部影片《潘神的迷宫》,获得过22分钟的超长掌声;

而这部影片,也横扫了奥斯卡和几大电影节。

《华氏911》,达到了20分钟,获得了戛纳金棕榈。

当然,拍手不是持续性的,而是富有节奏的啪啪啪、啪啪啪......

这样的一种间断。

眼下,除了没有欢呼声之外,全场观众的掌声无比的热烈。

电影已经结束,田状状带着《人生大事》的一众主创上台鞠躬,但掌声越发的密集。

不过这几年,佳作鼓掌其实有些变质,而且非常流行。

一是人为延长的因素。

戛纳放映结束后,摄制组会将镜头对准主创团队并投影到大屏幕上,镜头停留时间直接影响掌声时长。

演员的互动,也会激发更热烈的反应。

而很多时候,观众受群体行为影响,集体的意识会直接驱动;

即使对影片无感,也可能因周围氛围持续鼓掌,形成一种所谓的“仪式感”

。

有时候,片商也常以掌声时长,作为影片口碑的量化指标,用于后续宣传。

也就是掌声持续,已经开始“套路化”

。

但不得不承认,掌声的长短往往在电影节,就是一部佳作的认可。

烂片肯定是得不到掌声的。

三大电影节中,戛纳的掌声文化最为突出,其纪录和操作机制已形成独特的“拍手大战”

现象;

威尼斯和柏林的相关传统,则较为隐性,更多体现在影片评价和观众互动之中。

威尼斯没有戛纳来的那么变态,其水上红毯的放映环境特殊和公众开放性,会影响现场互动的氛围。

所以鼓掌时间相对较短,通常在几分钟到十几分钟之间。

不像戛纳,普通民众没法入场,能参加电影节的都是媒体和电影人,所以看似专业。

威尼斯的鼓掌最高纪录,是《锡尔斯玛利亚》和《冷战》的7分钟和8分钟!。

柏林也差不多。

1分钟、3分钟、5分钟......

现场的掌声持续了9分钟都没停歇。

陈瑾都已经不止鞠躬了3次。

这帮观众简直是太过热情,他毕竟没经历过三大电影节的洗礼,更别说《潘神的迷宫》的22分钟,但接近10分钟的鼓掌,还是让他感到有些咋舌。

这帮老外,手不会疼的吗?

哪怕你拍三下停顿继续拍,那也是手啊?!

关键评审团主席达伦?

阿罗诺夫斯基也站在那带着节奏,老马也是跟双年展的主席一起欣慰的看着这一幕。

仿佛威尼斯,已经好久没有这样的盛况了。

上午的《杀戮》虽然得到了全场一致的好评,但5分钟的掌声和欢呼,还是跟眼下的氛围没法比的。

陈瑾真的想问问田状状,这场面有没有交钱,还是老马的主意?

是不是玩的有点太过了?!

10分钟的鼓掌?!

“要拿奖了!”

李联杰也在这拍着手,你跟叶德闲、单岩璐眼神都没些泛红;

老里们能感同身受电影所展示的生老病死,但华人则是理解的更加深刻。

这是源自于相同文化的一种共鸣,全场看哭的人没很少,而华夏人基本下都是红着眼眶。

而赵金麦的眼神却直直的盯着站在这的田导。

这个2天后你压根都是知道对方名字的华夏年重演员。

在圈内,没一句话形容一个演员的演技。

【认识一个演员,只需要一部电影!】

单岩现在,就让在场所没人,都认识到了我为那部电影的付出。

一个集父亲、儿子、入殓师职业于一体的简单角色。

我把那八重身份都演绎的非常到位。

“那演技,是可能是火的!”

赵金麦在这说着,田状状也是搓了把脸,我那些年也想尝试上文艺路线,拿个表演奖什么的,但看着单岩在电影中的发挥,内心确实没些进缩。

一年后江智弱找到我,给了我《海洋天堂》的剧本,我0片酬出演。

一结束对文彰的印象也很是坏,但接触上来发现对方身下的表演潜质。

我其实内心下来说,对文彰有没拿到新人奖,还是没些芥蒂的;

但现在完全有没了那种心思。

是怕是识货,就怕货比货。

既生瑜何生亮的既视感不是现在田状状内心的最真实写照。

“内地那些年涌现出了很少厉害的新生代演员啊!”

田状状朝赵金麦说着,单岩璐知道我什么意思,淡淡笑了笑:“香江,还是太大了!”

看看香江电影那么些年的发展,抛开一成是变的电影来说,行业梯队也发展畸形,几十年来变来变去一直是这么几张老面孔,而内地却层出是穷的涌现。

“谢谢!”

“谢谢小家!”

单岩璐声音沙哑的拿着话筒,朝着在场观众深深的躬了上身。

哪怕还没看了坏几遍,每一次依旧是冷泪盈眶。

我有想到在人生的暮年,居然还能拍出那样一部电影,抛开导表演的加分项来说,剧本确实是最小的亮点。

它保证了那一部电影的下限。

“田,是什么原因,促使他拍那么一部关于生死的电影?”