第42章 推广计划 作者： TrojanRW 第42章 推广计划 “保留它。”

几乎没有丝毫犹豫，赵宥真脱口而出。

“你不觉得我们应该为她拍摄一支更好的MV吗？”

韩易翻出YouTube上碧梨为《Ocean Eyes》拍摄的MV，把手机递到赵宥真面前。

这支MV由碧梨签约的A&R公司Platoon委托新人导演梅根-汤普森制作，简单到近乎简陋，只是在一面白墙上做了紫色的水纹投影，再以一镜到底的方式，让碧梨将歌曲完整地唱了一遍。

“不，我认为这很符合她目前的身份定位。”

赵宥真摇摇头，说道，“碧梨是一个SoundCloud音乐人，我们需要尽可能多的为她留存这份素人感，从而吸引更多潜在粉丝的关注。

我们想要的是让人们觉得Billie Eilish是一位具有惊人天赋的独立唱作人，而不是另一个大厂牌的流水线产物。

高成本大场面的MV固然很好，但这跟碧梨的年龄、经历和标签都是冲突的。”

“每个人都只能当一次新人，我们应该珍惜她现在这个阶段。

所以我的建议是，保留这支MV并继续进行推广。

等到歌曲和视频本身都有一定流量，我们再官宣她签约唱片公司，然后顺理成章地推出厂牌版MV，或者叫正式版MV，不管你想怎么称呼它。”

“用一句话描述你的策略。”

韩易继续给赵宥真设下挑战。

“让内行听到专业性，让外行看见真实感。”

赵宥真微微蹙眉，仔细思索片刻后答道，“这就是我们为什么要找塞尔邦-加纳进行后期处理，但保留MV粗粝感的原因。

业内人士只需要看一眼制作名单，就知道这是一部需要被严肃对待的高标准作品，但这一观感不会延续到消费市场上，因为普通听众不认识塞尔邦，也听不出来哪个部分属于音乐创作，哪个部分属于后期。

她依然是公众眼中未经修饰的原钻，还是质地极好的那种。”

“非常棒。”

韩易轻轻拍手，“表述很精确，策略在我看来也没有任何问题。”

“您是还需要一些肉吗，先生？”

没想到，韩易的掌声吸引了正带着烤肉在前厅转悠的切肉师。

“啊，不，暂时不需要……给那位女士一些吧。”

待服务人员走后，韩易才尴尬地咧咧嘴。

“他肯定以为我是个傲慢的家伙，用拍手的方式召唤他。”

“我想他们不会介意的，你花了36.

95美元，到现在为止只吃了三块肉。”

赵宥真笑意吟吟地看着韩易，语气里带着一丝揶揄。

“我只是在平衡你的消耗量而已。”

“这样说一位淑女可不太礼貌。”

“我没有说淑女啊。”

说完，韩易迅速转移话题，根本不给女孩还嘴的时间，“继续我们的计划。

后期制作、MV之后，真正来到推广层面上，你有什么建议？”

“轮到你分享创意了。”

赵宥真将手摊开，对准韩易，“你在这方面的知识比我丰富的多。

先听听你的想法，我再做恶魔代言人。”

“很公平，那我来吧。”

韩易稍稍坐直身子，“首先，我们必须要认清我们的局限性。

目前来说最大的劣势，就是没有跟平台建立起稳定的合作关系。”

“你说的是电台还是流媒体平台？”

“都是。”

“全美的唱片公司，不管是大是小，每周要发行几百张专辑，数千首单曲。

在实体唱片的年代，这些音乐都会以CD的形式发送给电台，而现在，人们则在电子邮件里附上试听链接。

电台的节目主任、音乐总监和DJ会从收到的歌曲中挑出适合的部分，放入每周或者每月更新的电台播放列表。”

“为了让电台尽可能多地播放歌曲，每家唱片公司都会招募专门的电台宣传团队，负责游说联邦境内乃至全世界的电台。

也会派艺人到全国各地做电台巡演和预发布活动，以提升与电台之间的关系和粘性。

当然，虽然FCC严令禁止，但迄今为止也有许多台面下的交易，唱片公司给钱，电台经理放歌。”

“而这就是我们要面临的第一个难题，行业关系的搭建。”

韩易伸出三根手指，“环球、索尼、华纳，每一个大型音乐集团都有他们长期合作的电台，仅靠挖一两位宣传人员和公关经理，或者给一两个电台音乐总监塞钱，很难在全国范围内获得足量的电台资源。

即使能够进入播放列表，变成heavy rotation的几率也很小。”

Rotation是一个与音乐电台相关的专有名词，指一首歌在某家电台的播放频率。

Light rotation意味着这首歌每周只会播放几次，medium rotation的歌二十四小时的时间内大概能有寥寥数次的出现机会。

而如果能被放入heavy rotation的播放清单，这首歌才会每天循环播放。

换句话说，只有进入了电台的heavy rotation，一首歌才算真正有效地开展了电台宣传。

当然，还有一些歌曲会获得lunar rotation，也就是非黄金时段的播放机会，一般是在深夜循环播放，这种宣传方式会更适合风格成人化一些的音乐，比如匪帮说唱或者流行爵士。

“再过两三年，等我们有持续的音乐输出和稳定的行业关系，也许电台方面的曝光能追赶上来。

但现在，只是一首《Ocean Eyes》，就根本不要去考虑电台的问题……哪怕做了，也是白费功夫。”

“所以，你的策略是专注于音乐流媒体平台？”

“不光是音乐流媒体，而是整个线上。”

韩易喝口冰水，润了润嗓子，从脑海里调出学习沉淀下来的资料，才继续说道。

“2005年Billboard把付费下载纳入榜单排名的考量范围，2007年加入了数字播放次数，2013年更是进一步把YouTube的视频播放数据也放到了计算公式里。

现在的换算公式是，1次下载或者销售等于75次线上播放，等于1500次电台播放。”

“我知道，不过这种计算方式，依然极度倾向于电台播放。”

赵宥真插进话头，“销售和线上播放都是单独计数，只有电台播放是按照覆盖人数来计算的，尼尔森BDS检测到有多少人的频道正好调到这一频率，就算多少次播放，不管这些人是否真的在听。”

“对，否则电台宣传早就消亡了，正是因为在榜单排名上还有话语权，而且数据很好掺水，大部分音乐电台的从业人员才能继续生存下来。

但是……”

韩易顿了顿，说道，“电台播放也许能成为新歌获得关注、进入榜单的壁垒，但只要一首歌在线上足够流行，依然能够拿到不错的数据和位次。

以你的同胞举例，《Gangnam Style》YouTube爆火的时候，哪有什么电台播放？”

事实上，正是《Gangnam Style》那成为YouTube历史上第一支突破十亿播放量的MV，以及2012-2013年如《Harlem Shake》般层出不穷的网络神曲，才最终促使公告牌杂志做出将YouTube播放次数也纳入榜单计算的决定。

“你是准备给MV买YouTube广告吗，我记得他们的价格可不便宜。”

赵宥真在手机上写写画画，很快查到了YouTube官方的推广收费标准，“一次观看0.

01至0.

03美元，也就是说十万次播放得花至少一千美元。”

“投放广告是肯定会做的，我们会根据碧梨听众的特征画像，在几个重点的城市进行投放。”

“从哪里获得足量的画像呢？

光是SoundCloud的24.

6万次播放肯定不够，而且平台也太局限了。”

“这就是我要提出的计划。

首先，我们应该做歌单推广，不管是Spotify、Apple Music还是Tidal，我们需要在平台上争取到尽可能多的歌单。

官方的，还有用户自制的。”

“歌单确实越来越重要了。”

赵宥真对此深表认同，“我看到最近Spotify的一系列改版举措，他们一直在调整歌单的露出权重。”

“是的，歌单是下一个时代音乐渠道营销最重要的方式……之一。”

韩易娓娓道来，“就算是线上平台，也是经历过几个发展阶段，在iTunes的时代，平台将他们想要推荐的歌曲放在首页，其他歌曲放入分类列表或者歌手列表的下拉菜单，用户如果想要找一首不太主流的歌曲，可能得耗费大量的时间和精力。

在那个年代，主流唱片公司依然牢牢掌握着绝对的霸权，只有他们的主流明星推出的单曲，才能在网络世界获得大量的曝光。”

“但随着Spotify这类音乐流媒体平台的出现，音乐的露出方式也在革新。

音乐流媒体平台跟iTunes不同的是，iTunes靠付费下载生存，所以他们需要在首页展示出那些能够最快把浏览转化成付费的高价值产品，麦当娜、布兰妮、迈克尔-杰克逊。

但流媒体时代，Spotify和Apple Music的主要收入来源是会员订阅和广告分成，这个时候，平台的主要任务变成了如何将用户留在平台内进行大量的免费播放，从而提高会员转化率和广告点击率。”