结束完中国的拍摄之后，剧本全部要去欧洲，米旗国与法国还有摩洛哥三国的拍摄是重点。

“任何经典的电影都会给人一个永难忘记的经典镜头，当人们看完《盗梦空间》后他们一直无法忘缺的镜头会是什么？”宋鲁一行走在巴黎的某条大街了，看着这里面的布置问道。

“梦境坍塌的画面，具体哪场戏我不知道，但我觉得肯定是在几场梦境不移定的或坍塌的戏份中。”吴京回答道。

“没错，我也是这么想的。”宁浩点头。

宋鲁转过头去看着他们两个笑了下，当导演的人果然是不一样的，他们对电影的理解更为深刻。

“你们说的对，所以，这场戏很重要。

在所有的梦境的坍塌中，这场巴黎街头的坍塌最难拍，也最精彩。

这个故事叫《盗梦空间》，那么这个故事最内核，最吸引人的是关于梦境的描述。

所以，如何把梦境给呈现出来对于这部电影来说很重要。”宋鲁伸出两只手在空中比画着镜头的样式，去看整个的构图运镜。

“宋导，你的意思这部片子的重点不要主角们如何盗梦，而在于如何呈现梦镜？”宁浩问道。

“不，都重要。

但是如何清楚的呈现出梦镜更重要，因为它是一切的基础。

在科幻剧本创作中，往往世界前景的设定比如故事情节更为重要。”

“比如，你同样是遭遇困难，然后是克服困难，结果是发现这是一个无法逾越的困难，最后团队合力解决了困难，大结局。

这是一个许多剧本的通用模式，那你想，同样的模式，你放在警匪片里，你就是一个被误通缉的罪犯，然后你要解除这个误会，结果你发现所有的证据都指向了，你就是罪犯。”

“这是一无解的困难，最后通过你在万千乱丝中抽丝剥蚕以为找到了解决问题之道，结果发现全世界都知道你是被误会的，但所有人都希望给你定罪。”宋鲁说道。

“为什么？”吴京突然问道。

“因为你是一个冷血的杀手，杀手必须死。

所以，你是不是被误会的并不重要，这就是一个你发现了一个无法逾越的困难。”宋鲁转头拍了拍吴京的肩。

“啊？

那，那这个局怎么解？”吴京惊讶的问道。

“最后，你被解除了通缉，因为你是卧底，而对方想让你死在警察手上，或逼你现形。

最后，你不得不现形，但你的任务也失败了，差一点就抓到了杀手集团的老大。”宋鲁摊了下手。

“这反转……挺有意思。”吴京点了点头。

“可是故事还没有结束，你不甘心任务失败，经过你的调查最后发现杀手集团的真正在老大是……局长。”

“嚯，还反转？”宁浩也惊了一嘴。

“当你知道局长当初是为了利用杀手集团解决正道无法解决的问题而成立的杀手集团时，你又觉得局长没那么坏了。

可是当杀手集团成为了利益团体快脱离局长的掌控时，局长唯一的办法就是解散，用一种巧妙的方式解散，于是，有了你这个局。”宋鲁从路仁那拿过保温杯喝了一口。

“故事性有了，反转也有了，社会性也有了，人物也鲜明，啧，这是一个好故事。”吴京点了点头。

“我是跟你说这个故事吗？

我说的是这个背景设置对故事的重要性。

同样的套路放在科幻片中，你觉得会是一个什么样的故事？

如果放在爱情片里呢？

所以，类型中对世界背景的设置一定要有看点。

我们是一部梦境的科幻电影，梦境就梦境，如何让梦境科幻起来？

所以这个世界背景的描绘很重要。”宋鲁无语道。

“啊？

原来说的是这个啊？

我以为你跟我们说的是女人，结果你想表达的是性别对社会的构成的重要性。

宋导，你这个举例不太恰当……”宁浩笑道。

“……”宋鲁无语。

“哈哈……”吴京与其他人一起乐了。

虽然大家都在说笑，但是宋鲁所表达的东西都明白了，核心思想就一个：这场戏很重要，是表现梦境科幻的一场戏。

它既有梦境中的美妙，又有梦境的不稳定性，因为做梦之人只要一个情绪不移定整个世界都将崩塌。

很多人没在意，但事实上看了《盗梦空间》的观众对这些梦境描绘记忆要比故事情节更深刻。

所以一个导演如果你拍戏抓不住重点，你永远做不了大导演。

这就像好莱坞的电影一直很少能拿三大电影节的表演类奖项一样的，在好莱坞的大片之下，其实演员的表演光芒往往被电影中的世界背景设定、紧张的故事情节、炫技般的电影镜头等抢走了，一个演员的表演在电影中的占比变少了。

所以，好莱坞的演员他们的压力很大，如果他们想获奖，他们就会去选一些更偏演员表演的一些剧本。

欧洲文艺电影与东方文艺电影演员为什么更容易获奖，是因为一部电影大部分的镜头与焦点都放在演员身上了。

而不是像好莱坞商业大片，大部分的镜头与焦点在其它的元素上。

比如这一场戏份，宋鲁所扮演的柯布，与范兵兵扮演的苏珊·刘镜头与焦点会有多少？

没有多少，成片之后没有人去关注宋鲁与范兵兵的演员，反更多的被整个街道的梦境坍塌以及高速摄影的运镜所吸引。

这对演员是好也是坏。

好是，在这种情况下，演员只有发挥出百分之一百二的水平才能跟其它的元素抢关注度，这样可以促进演员的表演。

坏的是，演员的表演信心会被击垮，因为他们觉得我那么努力的表演了，观众为什么看不到？

而是去关注像梦境坍塌、高速镜头下的影像上去了？

“跟着宋导拍完这个片子，我的电影观要颠覆了。”片场宋浩与吴京聊着天。

“为什么？”吴京问道。

“宋鲁所传授给我们的很多都是跟我们接受的传统导演知识相反的，比如我们的导演知识是告诉我们镜头中永远的关注点是人，是角色，因为角色才是推动故事的基础。

但宋鲁说，不是，角色也可以不重要，镜头的重点是呈现给观众的关注点是什么。

如果观众的关注点是梦境的描绘，那人只是配合梦境描绘的道具。”

“我们的导演知识告诉我们，运动镜头的表达更多的在于大致三个功能：一是表现人物情绪的不稳定时，用运动镜头，比如高兴、紧张、兴奋等。

二是表现情节激烈时，用运动镜头。

三是为了展现更多角度，更宽视野的现场景时，用运动镜头可以表现得更多。”

宁浩说着掏出烟来给吴京一支，两人点上。

“可是宋鲁的运动镜头运用更多的功能在于运动镜头是不是更好看，是不是能让观众集中注意力。

他的镜头运动的目的就是来引导观众的，就是他的镜头一运动就告诉观众‘你该看这里，这里更有意思’。”

宁浩说完无奈的看了眼吴京，吴京忍不住笑了下，没有说话。

“好吧，除了这些，还有许多方面都是跟我所学的相反的。

这许多中最让我无法看懂的是，他在拍摄中对演员的表演要求既严格，但是又不认真。

他要求演员必须要沉浸到角色当中去，要用尽十二分的力去表演，但是他的镜头却只是一扫而过……”

宁浩摇头无语，真的让他无语。

“他把演员只当成他电影中诸多元素的一样，没有比镜头、色彩、道具等更重要，在他的眼里镜头里的一切都是一样的重要的，所以这里面所有的东西都要完美，包括演员的表演，哪怕他的镜头只是一扫而过，你也得完美。”

“所以呢？

你觉得是好是坏？”吴京若有所思的问道。

“我不知道，我的内心很抗拒，但是我觉得好有道理。”宁浩之所以找吴京吐槽是因为他也无法下定义。

“我记得宋鲁跟我说过一句话，他说学习只是借鉴，并不是复制。

所以，他的方法你可以借鉴，但不一定照搬，你觉得有道理的就用，觉得没道理的就坚持自己的路子。”吴京说完拍了拍宁浩的肩膀，然后把烟头丢下，一肢踩熄后走了。

“嘿，宁，导演回来了，准备。”现场的工作人员朝宁浩招手。

宁浩笑着挥了下手，然后踩熄烟头就过去了。

“兵兵姐，ok了没？

准备好了，咱们走一条？

要确保一下万无一失，要不然这个炸不起啊。”宋鲁问范兵兵。

“啊，我可以了，吃完烤肠后满血复活。”范兵兵眨了眨眼，挥了挥小拳手。

“……咳，那个，宁导，我们走一条，然后科伯德，你们都看一下还有什么问题，回头没问题就开拍了。”宋鲁转移话题。

两人走了一遍戏后，范兵兵表现得很惊慌，然后桌子开始晃动，这是梦要坍塌的征兆。

“好的，咔，一切都很正常，剩下的是特效部分。

宋导，你要看一下你们刚才的表演么？
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