当迈克尔贝看到航母拖着怪兽的尸骸那一幕时直接贝震撼了。

他觉得这个镜头设计的非常好，简简单单一个镜头，就将开菊兽的巨大衬托的淋漓尽致。

这个华夏导演有点东西。

迈克尔贝突然来了灵感，这个镜头是不是也可以出现在变形金刚里，比如航母上拉的不是怪兽尸骸，而是变形金刚呢…… 越想他越觉得可行，目前，派拉蒙正在与他接触，商讨续集的事宜，不出意外的话，续集还是导演还是他。

接下来的发展没有任何意外。

标准的三幕式结构，开局十分钟左右第一个小高潮。

基地位于时空裂缝的传感器显示，有新的开菊兽入侵。

范家三姐弟出征。

穿戴战斗服，进入驾驶舱，驾驶舱与机甲连接~ 这段的节奏拍的非常好，配上爆燃的配乐，让人欲罢不能。

迈克尔贝发现到目前为止，这个中国导演做的都非常不错，与他想象中的完全不一致。

然后，暴风赤红首次亮相！

镜头自始至终也没有给过任何一个全景镜头，全部是细节特写。

头部，肩部，腰部，背部，手臂，腿部…… 镜头从上到下一路扫过，暴风赤红的各处细节一一呈现，同时背景呈现关于暴风赤红的文字介绍。

守卫香港七次，是至今环太平洋参与战斗次数最多的机甲。

逼格满满~ 但最主要的，那种要溢出来的巨大感…… 和之前的航母镜头有异曲同工之妙。

这部片子的导演似乎非常在意巨大感的营造。

迈克尔贝回想刚才的镜头，竟然有种镜头里装不下巨大机甲的错觉。

他明白，这个错觉正是这部戏的导演不知不觉间给他植入的…… 他又开始反思，这种营造的手法自己是不是也可以用到《变形金刚2》里去。

《变1》很成功，迈克尔贝自己也非常满意。

但续集肯定要在前作的基础上有所创新。

可怎么创新一直都是个难题。

一个搞不好就有可能让续集陷落，或许这种关于巨大的营造是自己可以学习的。

爆炸贝能够从一个广告片导演晋升为好莱坞A级大制作的导演，当然不是偶然，善于学习正是此类人的特质之一。

《Pacific Rim》还在继续，有节奏的配乐很能激发人的共情。

迈克尔贝注意到这部《环太平洋》的美术风格。

与《变形金刚》完全不同。

《变心金刚》的每一帧画面都是精致的，每一次的汽车变形都是那么炫目多彩。

观众们最大的念想是搞清楚变形的详细过程。

比如擎天柱的脑袋是从哪出来的？

他的胳膊变成大卡车后是什么部位？

而《环太平洋》呢？

处处透着一股浓浓的重金属工业风。

驾驶员的战斗服粗糙而厚重，有些地方甚至看到油漆磨损的样子。

还有驾驶舱，裸露的齿轮，巨大的液压联动装置，时不时冒出的白色蒸汽…… 三名驾驶员的每一次动作都显得那么吃力，这种感觉太真实了。

迈克尔贝不知道张辰是如何拍的。

总不能是真的造了一台液压装置来配合表演吧。

那种铺面而出的力量感。

《变心金刚》立项之初也做过类似的选择，机器人，是让他们笨重一些，还是灵活一些。

最终结果，灵活的意见占了大多数。

理由也很简单，变形金刚是生命体，是高等生命，那就不应该显得笨拙。

所以明明是厚重的机械体，但变形金刚们一个个身体灵活的不像话，就好像大侠一般。

拍摄的时候，迈克尔贝就使用了当下最先进的动作捕捉技术，屏幕上高大的变形金刚，其实都是真人动作演员，身上沾满了传感器，这么表演出来的。

接下来的场景快速变换，所有的场景都在一到两秒之内快速剪辑，看的人肾上腺素飞升。

在迈克尔贝看来，接下来的打怪兽反而落了下乘，中规中矩。

关于导演为什么将发生战斗的时间定在晚上，很简单，因为黑暗的环境对特效更加友好。

举个例子，如果战斗发生在白天，那太阳光线照在机甲上的角度必须与水滴的反光，机甲表面的反光一致。

一旦有哪个地方做的不好，立马就会给人一种很假的感觉。

而如果是夜晚，那很多情况都不不需要考虑，不但工作人员的工作量大减，制片方的预算也能少不少。

对此，迈克尔贝有些嗤之以鼻，他觉得张辰还是不够有魄力，不敢将大场面弄在白天。

《变形金刚》就是在白天，自己精益求精的后果就是那些影迷们也都白跟着大唱赞歌。