那天夜里，乐队又和了数次，皆以仍不尽人意告终。

在队长的指导下，兄弟们已经配合得非常默契，却始终达不到容修要求的“完美”

“感觉”

“情绪”

。

什么是感觉，什么是情绪？

这太笼统了。

每位成员都自认正常发挥，没有失误，做到了极致。

那天夜里，容修最后干脆叫了“停”

，不是暂停休息，而是一停就是好几天，容修直接把它扔到了一边，不再去练它了。

这会儿，容修又重提了这首。

也是，毕竟身上有合同，必须得赶时间练出来，然后录制片尾曲才行。

容修：“和一遍，然后上去吃宵夜，吃完了下来继续。”

容修来到主唱的位置，他还要担任节奏吉他。

向小宠接收到容修的信号，鼓棒敲出四拍子节奏，吉他失真音乐响起，排练室一瞬间噪了起来！

此时，崽崽已经明确了自己的角色。

在以往dk的演奏中，硬摇、金属、流行、城市等摇滚风格，更需要华丽的电吉他。

而在朋克中，节奏才是最重要的，鼓手，贝斯，节奏吉他，都是重中之重。

以前幻幻和容修玩吉他的是主力，所以其他方面没有凸显出来，而这首《w2》，让dk乐队眼下的“缺陷”

一瞬间暴/露无遗。

崽崽经验不够，容修节奏吉他，还要担任vocal，基本上就要靠白翼主力扛所有。

而在摇滚圈子里，有一句略带嘲讽的俗话：最好的贝斯手，就要像空气一样，不要让听众注意到你在弹什么，只负责嘣嘣个低音就行。

老实说，大多贝斯手不太吃香，既不是乐队中最受欢迎的，也不是受粉丝喜爱的。

不像主唱那么醒目惹眼，不像吉他手那么帅气，不像鼓手那么有活力，就连键盘手，粉丝们也觉得应该去搞个同性恋什么的…… 打个比方，这个小场面，可能发生在任何一支乐队里—— 吉他：我今晚约了妹子，请个假。

主唱：今晚妹子约了我，请个假。

键盘：今晚兼/职个场子，请个假。

鼓手：昨晚和妹子干嗨了，打不动，请个假。

贝斯手：哦。

所以说，目前国内摇滚圈的现状就是，不管多大牌的摇滚乐队，演出时，贝斯手永远站在幽暗小角落，扒拉着四根弦中的其中一根……最多两根。

一边看个热闹，一边嘣嘣嘣。

——包括去年获得ivocal最佳乐队的“不朽自由”

，容修的对手，连煜的乐队。

所有人都不希望，自家乐队演出时，主唱和吉他手正在活跃卖骚，后面突然出现贝斯手的一阵“噼里啪啦”

，再来个瞎几把slap，那就没法听、也没法演了，搞不好彻底他妈的翻车。

还是那句话：一个牛逼的贝斯手，能毁掉一支乐队。

但是，容修始终不这么认为。

在容修看来，真正搞砸的，都是没达到一定水平的。

贝斯入门简单，四根弦，弹个低音，可它有很高的技术门槛，也就是容修对音乐生们常说的：天赋和台阶。

如果真能轻易毁掉一支乐队，只能说明，这个贝斯手不是真牛逼。

又或者，贝斯手是真牛逼，但乐队的其他成员还不够牛逼。

因为他们是团队，是一台机器，是一只巨兽，他们合而为一。

鼓是骨架，贝斯是身躯，吉他是容貌，键盘是外衣，歌声是灵魂。

只有能动能静、游刃有余的好身躯，才能将结实稳定的骨架、光鲜华丽的外衣、英俊不俗的外貌、深情而又有趣的灵魂紧密地联系起来。

所以，贝斯极其重要，搞不搞砸，就看技术过不过硬、配合得默不默契、呈现得完不完美。

排练室，震撼噪热的摇滚乐，让乐队男人们热血沸腾。

架子鼓仍是容修编写的朋克节奏型，而崽崽已经不再往英伦上跑偏了，没那么碎，也没那么花哨，却更稳定，律动感更强。

主音吉他也更朋克，没有华丽的riff和solo，幻幻用简单的三和弦，一路朋克下去。

冰灰的键盘担任了整个交响乐团，更是给音乐增添了多元素的电影画面感。

而容修脑子里，则有一台节拍器，任凭演奏中途崽崽打鼓有些小失误，贝斯隐得太深几乎听不到，他的节奏吉他也始终岿然不动。

崽崽惶恐又感激，容叔真是稳极了，副歌时兄弟们甚至都在听节奏吉他的声音。

这次配合，容修加入了少量的吟唱，主要仍是聆听。

单独来听，每位成员都没有问题。

但是，放在一起，仍然不是他理想中的完美效果。

除了容修一直坚持的“感觉”

和“情绪”

仍不对味之外，还有一点丁的节奏偏差。

或许听众和粉丝并不会注意到，只有录制成品反复倾听琢磨，才能听出这种“乱”

。

好比之前的比喻，就是“身躯”

没能把大家紧密地结合起来。

乐队总谱毕竟是死的，或快或慢哪怕一毫秒，都会导致演奏效果出现微妙的变化。

解决这个问题的办法，就是让鼓成为节奏的唯一核心，演奏中所有人都去听鼓点，跟着鼓点走——事实上，大多数乐队也都是这么做的。

但这不是容修想要的。

就像他之前所说，如果让他妥协、将就，不如改编曲，改风格。

一首歌要做大改动，意味着大量工作，推翻重做，那么，不如换歌，重新写一首更适合乐队目前水准的《家园2》 最重要的是，退而求其次，对正在磨合期、上升期的乐队与成员们来说，未必是好的。

除非他们固定了风格和高度，不打算再进一步了。

而对容修来说，这不仅仅是一首歌，而是dk乐队的“门槛”

—— “你们需要反省吗？

“原来的原来的世界不好吗？

“树木还有颜色， “站在阳光花园里的我的夏娃…… b段最后一句结束，震撼激昂的旋律中，带着嘲讽和慵懒。

接下来是高亢的副歌，轻烟嗓并没放开了唱，兄弟们却十分热血，为容修和声：“nananana……”

而这一遍仍然没有明显的进步。

容修注意到，白翼对他的贝斯谱稍作了调整，不光只弹个根音，还加了点儿失真，让它听上去更打耳，更有攻击性，节奏感更强，也更“朋克”

。

但这仍不是容修要的“京城小伯顿的朋克”

。

dk乐队的起点太高了，以致于进步空间有限。

要在八十分基础上更进一步，也许很容易。

但，想在九十九分的基础上更进一步，肯定要更加的困难。

而就在头顶触手可及的地方，那一百分的天花板以上，还有无限广阔的天空，在等着他们去闯一闯。

容修充满了信心和向往，还有对兄弟们的期待。

燃爆一切般的摇滚律动中，歌曲尾声渐渐结束，失真旋律停下来。

这是相当耗费体力的一首歌——演唱会上要完成二十五首以上，体力要求可想而知。

地下排练室冷气不小，正式演奏下来，男人们却都有点出汗。

容修拿开电吉他，环视四周兄弟们，最后他的目光落在站在角落里的白翼身上。

照眼下这种情况来看，如果不给二哥加把柴，这把火烧不起来，短期内不可能有显著进步了。

容修放下电吉他：“可以了，先吃饭。”

乐队男人们：“？”